Film (50 Fotot): Filmid Tasma, Agfa Ja Kodak Filmikaameratele. Kuidas Valida Värvilisi Ja Mustvalgeid Filme? Kileraami Mõõtmed

2024 Autor: Beatrice Philips | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2024-01-18 12:10

Enamik tavainimesi ütleb, et filmifotograafiast on lõpuks saanud minevik ja tänapäeval saavad filmiga nokitseda vaid vaprad romantikud. See arvamus pole fotograafide seas kaugeltki nii populaarne, pigem vastupidi, professionaalid ja innukad amatöörid hindavad filmi endiselt kõrgelt. Muidugi ei tasu väita, et ta pole oma positsiooni üldse kaotanud, kuid mitte ükski professionaal ei ütle, et fotofilm on lõpuks “kõik”.

Kui olete fotograafiaga alles alustamas ja olete filmide massilise kasutamise ajastust ilma jäänud, kuid soovite proovida sellega koostööd teha, on soovitatav sellest probleemist kõigepealt põhjalikult aru saada.

Eripära

Kõigepealt tasub otsustada, miks digifotograafia ajastul üldse fotofilmi vaja on. Sellega peate tegelema palju rohkem kui "digitaalsega " - peate kas oskama seda ise arendada (ja selleks peavad olema vastavad tingimused) või filmitud filmid pidevalt arendamiseks üle andma, minge selle eest kuhugi, makske selle eest raha, oodake. Loe kaadreid ju. Selliste raskustega on paljud siiralt üllatunud, miks kaameratele mõeldud film on endiselt "elus".

Filmifotograafia on kunstivorm . See on nagu joonistamine - fotograafia tulek ei tapnud ei pliiatsijoonistamist ega akvarelli.

Filmifotograafia ei sobi kõigile, see on üsna keeruline protsess, mis tähendab, et kaadri autor on lähedane professionaalidele ega tohiks pilti rikkuda. See on hobi ja boheemia korraga.

Lisaks on ka puhtalt praktiline mõte. Fakt on see, et Paljusid tuntud tootjate filmikaameraid valmistati sajandeid, kuid "numbrite" tulekuga muutusid need nende omanikele tarbetuks . Nüüd müüvad nad kaamerat kui kasutut ja seetõttu peaaegu mitte midagi. Samas võib üksus ise olla professionaalsel tasemel - omal ajal kõndisid sellega kaasa planeedi tippfotograafid, kelle tööd trükiti ajakirjade kaante vahele. Aga järeltulijad ei taha filmiga vaeva näha ja annavad kaamera penni eest, et see vähemalt mingit kasu tooks.

Samal ajal toodetakse filmi, erinevalt filmikaameratest, endiselt üsna intensiivselt . Fotograafi jaoks on see garantii, et ta ei jää lähiaastatel oma lemmikharrastusest ilma. Sõltuvalt enda vajadustest saab ta neile valida mitte ainult erinevaid kaameraid ja objektiive, vaid ka erinevaid fotofilme, mis erinevad koostise, tekstuuri, tundlikkuse poolest.

Teemat mõistes võib ta saada suurepäraseid pilte, mis ei jää mingil juhul alla digikaameraga tehtud piltidele ning soojuse ja "heleduse" poolest ületavad isegi konkurente.

Ajalugu

Esimesed fotod - dagerrotüübid - ilmusid eelmise sajandi esimese poole lõpus. Tegelikult, neid ühendab kaasaegse fotograafiaga vaid see, et pildi moodustas masin, mitte inimene; protseduur kestis mitu tundi ja kile asemel kasutati vaskplaati . Leiutis, ükskõik kui "kõver" see ka praeguses mõttes ei oleks, vallutas kiiresti inimkonna meeled ja parimad insenerid hakkasid otsima võimalusi tehnoloogia arendamiseks. Selle tulemusena ilmusid ja kadusid fotomaterjali alternatiivsed versioonid, muutes pildi üha kvaliteetsemaks ja protsess üha kiiremaks.

Esimesena leiutas rullkile ja selle jaoks kaamera poolakas Leon Warnerke, kuid see juhtus Venemaal - Peterburis . Tema poolt 1875. aastal esitletud tehnoloogiaga kaasnes paberile kantud ja sellele araabikummiga kinnitatud kolloodiumemulsiooni kasutamine. Pärast väljatöötamist kanti saadud kujutisega emulsioon klaasile. Põhimõtteliselt oli sama tehnoloogiat kasutatud ka kaks kuni kolm aastakümmet, ainult emulsiooni kanti otse klaasist fotoplaatidele, mis laaditi kaamerasse.

1882. aastal pakkus Rostovi leiutaja Ivan Boldõrev välja omamoodi "vaigulindi", mis mõne tolleaegse teadlase ja ajakirjaniku sõnul sobis hästi pildistamiseks . Leiutise autor ei suutnud vaatamata selle potentsiaalsele edule leida raha sellise filmi tööstusliku tootmise jaoks, see ei huvitanud siis ühtegi investorit ega ka ükski säilinud allikas, kellel oli kogu huvi "lindi" vastu., kirjeldab selle valmistamise protseduuri, seega võib tehnoloogiat lugeda kadunuks.

Järgnevatel aastakümnetel filmivõimaluste arv ainult kasvas. 1885. aastal patenteeris George Eastman paberil emulsiooni želatiinist ja hõbedast - sellised fotod kanti siiski veel klaasile . 1889. aastal asendati paber läbipaistva tselluloidalusega.

Täna ülipopulaarse 35 mm formaadi autor oli Thomas Edison, kes otsustas varem tuntud 70 mm filmi pooleks lõigata, et see ei võtaks filmiversioonis nii palju ruumi.

Esimesed filmid olid muidugi puhtalt ortokromaatilised . -neid võiks nimetada mustvalgeteks, kuid õigem oleks öelda, et nad olid tundlikud sinakasvioletsete või kollakasroheliste toonide suhtes. Film “õppis” spektri punasele osale optimaalselt reageerima isegi tavalises mustvalges versioonis alles aastatel 1905–1907, kuid uus leiutis oli algul väga kallis ja seetõttu kasutati seda harva.

Vaatamata oma ajaloole, mida selleks ajaks oli juba mitu aastakümmet, hakkas film fotoplaate tõeliselt välja tõrjuma alles 1920. aastatel. Alles selleks ajaks hakkasid ilmuma suhteliselt kompaktsed kaamerad, mida sai ilma suuremate raskusteta kaasas kanda .ja see oli ajakirjanikele jumalakartus.

Selleks ajaks olid insenerid juba toonase kile peamised puudused lahendanud - see lakkas kontrollimatult kõverdumast ja andis valgustundlikkuses konkureerivatele plaatidele järele. Kile oli palju kergem, seda võis suurtes kogustes kaasas kanda, see ei kartnud lööke ja oli võimalik peaaegu hetkega järgmisele kaadrile tagasi kerida, samas kui plaadi vahetamine oli pikk ja raske.

NSV Liidus alustati fotofilmi tootmist samaaegselt filmi tootmise tehaste käivitamisega . Režiim vajas kommunismi edendamiseks oma uudiskirju, nii et nad mõtlesid kiiresti filmi tootmisele, seades selle tootmise Shostka ja Pereslavl-Zalessky linnadesse.

On uudishimulik, et esimene toodetud Nõukogude film oli lahutamatult seotud kaitsetööstusega - selle nitraadisubstraat oli valmistatud samast kolloksüliinist nagu lõhkeained.

Liikide ülevaade

Filmide mitmekesisus võimaldab fotograafil katsetada pilte, mis ületavad enamiku kaasaegsete digitaalkaamerate kohandatavaid võimalusi. Vaatleme üksikasjalikumalt peamisi sorte (mustvalged ja värvifilmid).

Must ja valge

Klassikalised BW -filmid annavad ühevärvilise pildi - see ei pruugi olla rangelt mustvalge, kuid seda saab kujutada näiteks punases spektris, kuid see ei võimalda "kõrvaliste" värvide olemasolu. Reeglina nimetatakse spetsiifiliselt mustvalge pildiga filme nii - mustvalgeks, kõiki teisi aga lihtsalt ühevärviliseks -, mis näitab spektrit, milles neid filmitakse.

Klassikaline mustvalge kile kinnitab pildi hõbedasele kihile, ühevärviline - värvikihile . Tänapäeval on mustvalge film reeglina ainult professionaalne - amatöörid pole seda pikka aega kasutanud.

Värviline

Värvide segmendi filme eristab nende võime jäädvustada kõik pildistatud objektide värvid - selle tulemusel näeb pilt värvigammas välja umbes sama kui tegelikkuses. Ülemaailmselt võib need jagada 3 põhiklassi, mis muide on tüüpilised ka mustvalgetele toodetele.

Negatiivne . Sellise filmi peal kuvatakse pilt justkui peegelpildis - heledad kohad näevad välja nagu tumedad objektid ja vastupidi. Värvifotograafias vahetavad värvid ka kohti - tsüaan muutub punaseks, roheline muutub magentaks ja vastupidi. Olles pildistamise ajal negatiivseks muutunud, pööratakse pilt fotode printimise ajal tagurpidi.

Selline keeruline protseduur jääb asjakohaseks, sest just seda tüüpi film tagab maksimaalse fotograafilise laiuskraadi, see tähendab, et taasesitab heleduse vahemikku optimaalselt. See on kõige nõutum ja populaarsem filmitüüp, see võimaldab teil fotot arendusetapis veidi redigeerida ja korduvalt printida ühest negatiivist.

Pööratav või pööratav . Seda nn slaidifilmi kasutatakse slaidide ja lüümikute loomiseks. Värviedastus toimub fotomaterjalil endal, ilma ümberpööramiseta. Nõuetekohase pildistamise korral osutub pilt veelgi paremaks, kuid arenguetapis ei ole võimalik ühtegi viga parandada - ebaõnnestunud kaader jääb igavesti ebaõnnestunuks. Sellist fotot saate kopeerida ka ainult raami uuesti pildistades.

Positiivne . Sellist fotofilmi ei saa ignoreerida, kuigi seda tänapäeval praktiliselt ei leidu. Kunagi kasutati seda mikrofilmide ja lüümikute loomiseks, kuid nüüd asendatakse see radikaalselt arvutiesitlustega.

Samuti tuleb märkida, et on olemas eriliigilised filmid, mis suudavad teatud tüüpi nähtamatut kiirgust ühes või teises värvis edasi anda. Nende hulka kuulub näiteks infrapuna-fotofilm, mis näitab soojuskiirgust kollakaspunaste toonidega ja selle puudumist-rohekassinisena.

Vormingud

Tänapäeval on fotofilme mitmel kujul, mis on erineva populaarsusega

• Kitsas formaadis tüüp 135 . Kõige populaarsem formaat, mille raami pikkus on 36 mm ja kõrgus 24 mm. Selline kile on külgmiste perforeeringutega varustatud täpsemaks tagasikerimiseks, enamasti müüakse seda 36 kaadriga kassettides, kuigi on ka väiksemaid kassette. Professionaalseid sorte saab müüa suurtes rullides, mille fotograaf lõikab ise kassettide jaoks.
• Keskformaat, tuntud ka kui tüüp 120 või rullkile . Sellel filmil pole perforatsiooni. Selle suurus on standardne - laiusega 56 mm, pikkusega umbes 70 cm. Sellel pole kaadrite arvu selget määratlust, seetõttu sobib see erinevatele kaamerastandarditele ja saab pildistada kõrgusega Vastavalt 42,5, 56 või 70 mm, erinevates kogustes. Kõige sagedamini tehakse sellisele filmile kandilisi fotosid, millest 12 rulli kohta.
• Suureformaadilist filmi müüakse ainult lehtedena, seda on vaja suureformaadiliste kaamerate jaoks . Väga harv. Üks leht võrdub lõpliku raami suurusega, näiteks 9 x 12 või 13 x 18 cm.

Ülaltoodud vormingute loetelu ei ole ammendav - erinevatel aastatel ja konkreetsete vajaduste jaoks toodeti sarnaste toodete jaoks muid standardeid. Spetsiaalsete standardite hulgas võib meenutada mõnda muud tüüpi 110 või spetsiaalset sorti 135, mille raami suurus on 24 x 32 mm, mis oli vajalik mõne Nõukogude kaamera jaoks . (näiteks "Kevad"). Kõikidel juhtudel on vaja alustada mitte ainult ja mitte niivõrd filmi standardsuurusest (kuigi ilma selleta pole kuidagi võimalik), vaid täiendavatest omadustest nagu valgustundlikkus, eraldusvõime, teralisus ja palju muud.

Populaarsed tootjad

Paljud algajad fotograafid usuvad ekslikult, et filmi saab valida lihtsalt brändi nime järgi - nende sõnul on äratuntav kaubamärk seetõttu tuntud suurepäraste toodete tootmise poolest. Ühest küljest on see tõsi, teisalt - fotograafia on loovus ja paremat seltskonda ei saa olla … Kõik sõltub sellest, millist tulemust soovite lõpuks saada, ja viga mudeli valimisel võib olla masendav isegi siis, kui usaldate oma valdkonna tuntud hiiglast. Sellegipoolest tasub esile tõsta paar silmapaistvat esindajat.

Kodakit võib pidada vaieldamatuks trendiloojaks . Ameerika kaubamärgi asutas kunagi sama George Eastman, keda mainisime filmifotograafia arengu kontekstis eespool. Brändi ajalugu ulatub peaaegu pooleteise sajandi taha, mis juba räägib enda eest. Ettevõte on fotograafiamaailmas paljude uuenduste autor ning samuti on ta tuntud oma soovi poolest osta üles samasse tööstusharusse kuuluvaid paljutõotavaid idufirmasid, tänu millele omab ta tohutult palju patente.

Kodaki filmivalik rõõmustab siiani klassikalise fotograafia harrastajaid.

Agfa on Euroopa kaubamärk, millel on veelgi pikem ajalugu kui peamine konkurent, kuid tegeleb mitte ainult foto- ja videotehnikaga. Saksamaalt pärit ettevõte pääses kiiresti kodumaalt välja. Sarnaselt Kodakile ostis bränd aktiivselt väiksemaid konkurente, väites edu.

Tasma oli Nõukogude Liidu kolmas filmivabrik , ja täna on see ainus nõukogudejärgse ruumi territooriumil, kus kogu tootmistsükkel on endiselt säilinud. Kaasanis korraldatud fotofilmide tootmine suudab endiselt rahuldada fotograafide vajadusi fotomaterjalide järele igale maitsele.

Millist neist valida?

Nagu te juba aru saite, on film võimeline andma kvaliteeti mitte halvemaks või isegi märgatavalt paremaks kui paljud digikaamerad, kuid selleks peate valima õige. Kui valite filmi vana tüüpi klassikalisele filmikaamerale või hetkelise pildiarendusega Polaroidile, peate tähelepanu pöörama mõnele kriteeriumile, mis aitab vältida vigu ja saada parima kvaliteediga pilte.

Vorming . Oleme ülalpool arutanud kõige populaarsemaid vorminguid. „Mitte -kohalik” formaat lihtsalt ei sobi kaameraga, mis sellega ei tööta, seetõttu on see kriteerium esmane - kui teete vea, raiskate oma raha.

Tundlikkus . Fotofilm, erinevalt "digitaalsest", ei tea, kuidas valgusega kohaneda - peate pildistamise tingimuste jaoks võtma selle, mis vabastati. Tundlikkuse standard on tuntud kui ISO. Kui plaanite pildistada päikesepaistelisel päeval, peaks see näitaja olema ligikaudu 100. Stuudios saate valgustuse reguleerida nii, et see langeb objektile, seega piisab isegi ISO 50 -st. Pidage meeles, et ISO suureneb, detailid kaovad ja teralisus suureneb.

Viimast tajutakse aga sageli boheemlasliku elemendina, seda ei peeta alati miinuseks.

Mustvalge, ühevärviline või värviline . See on juba maitse asi - kõik sõltub sellest, mida ja miks pildistate. Ühevärviline võib olla väga tõhus, kui teil on vaja edasi anda antiikaja vaimu, jäljendada möödunud aastate tööd. Kaasaegset mustvalget fotograafiat ei seostata antiikajaga pikka aega, kuid see võimaldab rohkem tähelepanu pöörata joonte ilule, vastupidiselt varjundite sära puudumisele. Värvifotograafia on hea kui kõige realistlikum viis pildi edastamiseks.

Luba . See näitaja, mida peetakse digitaaltehnoloogia atribuudiks, on võrdselt juurdepääsetav ka fotofilmidele. Parim professionaalne film "joonistab" pildi resolutsiooniga kuni 300 rida millimeetri kohta, mis tähendab, et ükski pildi detail ei jää märkamata. Samas ei sõltu see kvaliteet mitte ainult filmist - vähemalt objektiiv ja arendusmeetod peavad sobima. Amatöörfotograafia ja algaja jaoks jätkub mitu korda tagasihoidlikumaid näitajaid.

Indeksid . Mõned fotofilmid on toodetud märgistustega, mis näitavad toote eriomadusi. Näiteks C või VC ikoon näitab, et see film tagab parema kontrasti ja värviküllastuse. Kui pilt peaks olema neutraalsem, pöörake tähelepanu S ja NC märgistustele.

Kuidas säilitada?

Tingimustes, kus film järk -järgult unustusse läheb, ostavad paljud meist igaks juhuks selle reservi. Aga lõppude lõpuks See materjal on üsna kapriisne - see tähendab, et seda tuleb teatud tingimustel säilitada, mitte mingil juhul neist kõrvale kalduda . Mõelge, mida film nõuab oma pika eluea jaoks.

Esiteks, kile jaoks vajate õiget konteinerit - mingit valguskindlat ümbrist või konteinerit . Tavaliselt müüakse fotofilmi kassetis või rullis - need on lihtsalt mõeldud toote pikaajaliseks ladustamiseks laos või kaupluses.

Lihtsalt ärge eemaldage rulli asjatult ja pikaajalise ladustamise võimalus suureneb. Pakend kaitseb vähemalt valguse tungimise eest ja kile ei sütti.

Kuid on ka teisi eeltingimusi, mis muudavad filmi kauemaks

Temperatuur . Ja pildistamise protsess, valguse kokkupuude ja arendamine ning filmi kahjustamine - kõik need on keemilised protsessid. Peaaegu iga keemiline protsess kipub temperatuuri langedes aeglustuma. Kui soovite fotofilmi mitu kuud säilitada - tehke seda temperatuuril, mis ei ületa 10-13 kraadi Celsiuse järgi, mis on külmiku põhikambri norm. Kodaki taseme hiiglased näitavad otseselt, et ladustamine on võimalik isegi kauem kui kuus kuud, kuid siis peate panema kasseti sügavkülma, kus see on vähemalt -18.

Külmast eemaldatud filmi ei saa otse kaamerasse laadida - laske sellel enne toatemperatuurini soojeneda.

Niiskus . See ei tohiks mingil juhul olla kõrge - sellest kleepub kile kokku ja hakkab hallitama, kuna emulsioon sisaldab seentele huvitavat želatiini. Niiskust kuni 50-60% peetakse normaalseks, selle tagavad täielikult tehasepakendid ja kaasaegsed topeltkinnitusega tõmblukukotid. Sellisel juhul ei tohiks õhk olla liiga kuiv, vastasel juhul kaotab kile oma elastsuse ja hakkab murenema, mis tähendab, et eemaldame silikageeli ka kaugemalt.

Keemiline rünnak . Fotoemulsioon kardab lenduvaid ühendeid, happeid, mõningaid gaase. Esmapilgul ei saa seda kõike koduses külmkapis olla, kuid parem on kontrollida, kas läheduses on ravimeid või kodukeemiat. Lisaks on külmutatud tainas ohtlik naaber - see sisaldab nii hapet kui ka pärmi, mis soodustavad hallitust.

Kiirgus . Gammaosakesed rikuvad paratamatult filmi - neid on igal pool ja nende eest end kaitsta on peaaegu võimatu. Seetõttu on väga vanal kilel endiselt rohkem moonutusi ja tera suureneb. Sellest hoolimata on röntgenikiirgus veelgi ohtlikum, nii et lennujaamas ei tohiks registreerida pagasisse filmi, mida näidatakse läbi võimsate skanneritega. Teoreetiliselt, kui te ei karda lisatähelepanu, võib kile transportimiseks kasutada spetsiaalseid pliikangast kotte, mis ei ole röntgenkiirgusega läbipaistvad.